El piano del futuro

Se llama Seaboard, y tiene forma de teclado. Es el nuevo piano del futuro. Tiene las mismas teclas pero...tiene muchas más posibilidades, porque permite dar otra expresividad a los sonidos: vibratos, bending ("estirar" el sonido de una nota haciéndolo más agudo o grave), además de imitar sonidos de cualquier instrumento (como todos los teclados electrónicos).

Ahora está por ver cuál es la respuesta de la gente y el uso que se le da. Pero la primera pregunta es...

¿CUÁNTO VA A VALER?




 Por cierto, sería buen regalo de Reyes, ¿no?


 

Canciones de Rock

Aquí tenéis las cuatro canciones que entran en el examen...


SATISFACTION, de los Rolling Stones




SMOKE IN THE WATER, de Deep Purple



THE TROOPER, de Iron Maiden





WE WILL ROCK YOU, de Queen

Bandas sonoras 1º-2º ESO

Aquí tenéis (con algo de retraso, sorry) las bandas sonoras que entran en el examen.



INDIANA JONES PSICOSIS BLADE RUNNER EL BUENO, EL FEO Y EL MALO

La música comenzó pero...no era lo que ella esperaba

María Joao Pires (Lisboa, 1944) es una de las mejores pianistas de música clásica, especializada, además, en la música de Chopin.

En uno de sus conciertos que tuvo lugar en Amsterdam en 2010, había planeado tocar junto con la Amsterdam Concergeboworkest un concierto de Mozart para piano y orquesta.

Cuál fue su sorpresa cuando, al comenzar a sonar la orquesta se dio cuenta de que no era el que ella había estado preparando, y estuvo varios minutos en estado de shock, hasta que, tras la exposición de la orquesta, se armó de valor y memoria, y consiguió interpretarlo sin dudar ni un solo momento. 

Lavadora por bulerías

JAJAJAJAJAAJAJA




Gracias a Juan Antonio Torres por compartir.

Seguro que no te atreves a dirigir una orquesta.

Súbete a la tarima, coge la batuta y marca.



Thanks to Raquel Agraz!!

Jacob Collier rules!!!

Hace tiempo posteé una entrada de Jacob Collier cantando Isn't She Lovely, de Stevie Wonder a 6 voces. Este chaval es sólo uno de los muchos usuarios de Youtube que se dedican a hacer versiones de canciones estilo "Juan Palomo", cantando a varias voces y tocando todos los instrumentos. Hoy volvemos con él, también sobre un tema de Stevie Wonder.

No merece la pena explicar mucho: afinación, precisión, imaginación...lo tiene todo.

Y si al otro le dimos un 10, a este le vamos a tener que dar un 11.


A disfrutar.

Hoy destrozamos Sultans of Swing de Dire Straits y la BSO de Titanic

Ya os hablé en otra entrada anterior sobre los shreds: esas manipulaciones que hace GENTE QUE TIENE TIEMPO donde toma imágenes originales y modifica el sonido...que siempre suele ser desastroso.


El último ejemplo que he podido ver: "Sultans of Swing" de Mark Knopfler, uno de los temas más conocidos de la historia del rock.

AQUÍ LA ORIGINAL





AQUÍ EL SHRED



Y AHORA, EL DE TITANIC

¿Cómo se hace una canción comercial?

Hace poco vi en internet una canción de un cantautor de Gran Canaria llamado Victor Lemes explicando cómo fabricar un éxito comercial. La canción es una crítica a la mercantilización de la cultura, ya que actualmente muchas canciones se "fabrican" pensando en un único objetivo final: vender. Lo de contribuir al arte, ya es cosa del pasado.

A propósito de Get Lucky

La archiconocida canción de los franceses Daft Punk lleva todo el verano sonando sin parar. Y también está generando muchas versiones y montajes que no son de poca calidad. Me quedo con dos:


Un montaje de cómo debería bailarse esta música (bueníiiiiiisimo). Está sacado de un programa de los años 70 y los bailes cuadran perfectamente con la canción.








Y ahora una versión que combina partes electrónicas (cuando pulsa los botones del launchpad) e instrumentos reales (bajo, teclados, batería)

Un buen beatboxer siempre te deja de piedra

Sin palabras.






¡¡Muchas gracias a Isa Melero!!

10 razones por las que la industria musical está desapareciendo

Muy largo, pero muy, muy interesante y descriptivo. Tenemos lo que nos merecemos.

Por Ramin Streets (Chicago, U.S.A.)

1- En algún momento (finales de los 70) los ejecutivos de las discográficas se convirtieron en hipsters (gente a la moda) en lugar de verdaderos A&R (agentes profesionales cazatalentos), más interesados en mantener sus puestos de trabajo y “jugar seguro” en lugar de encontrar talentos auténticos y originales que promover. Solíamos tener una industria dedicada a en encontrar algo nuevo e impresionante. Ahora tenemos una industria donde las discográficas se copian las unas a las otras. Lejos están los días donde se “rompían moldes”. En las últimas décadas todo ha girado alrededor de la "fórmula". Con razón la radio es ahora el segundo medio más ignorado en los Estados Unidos.

2-Como los bancos, los sellos discográficos se han hecho demasiado grandes para servir bien a la industria. Con ello los sellos están obligados a servir a sus jefes y tener beneficios a corto plazo, lo cual, desde los 90, ha significado una caída en picado.

3-Los artistas de estos sellos ya no tienen el poder duradero, personalidad o habilidades para componer canciones que tenían sus predecesores. Ellos pueden ser más idóneos para el mercado inicialmente, pero no tienen ese talento. De hecho es difícil recordar muchos artistas o “hits” de los últimos 20 años. Tengo que creer que hay talento ahí fuera, pero muchos artistas se creen obligados a componer sus propias canciones, cuando a lo mejor no debieran. Y viceversa, otros hacen grandes canciones que sería mejor que cantasen otros. Más allá de eso, muchas artistas no entienden que la música es una pasión. La haces por hacerla, sin más. Sí, quieres vivir de ello, pero entiende que la fama y la celebridad es solo una expectativa, no es la inspiración.

4- El negocio de la música fue una vez una industria donde los productores, compositores y artistas ejercían su propia especialidad y tenían muy claramente definidas sus expectativas y sus obligaciones. En los 50’s y 60’s esto se difuminó un poco, pero desde entonces y a causa de una bajada en la educación musical, ahora tenemos artistas autodenominados compositores con poca o ninguna base musical o productores sin ninguna experiencia en estudios de grabación y con una extremada carencia y comprensión en orquestación o arreglos para ayudar mejor al artista a desarrollar su potencial.

5- En los últimos 20 años la industria ha abusado de los fans con unos precios extremadamente altos en los CD’s y en los conciertos. CD’s cuestan solo unos peniques en manufacturar mientras al consumidor se le carga con un precio de hasta 20$, en muchos casos con solo 1 o 2 canciones que valgan la pena y el resto de relleno. Los precios de los conciertos también han subido por gastos superfluos que van a parar a muchos intermediarios. Sinceramente, hoy en día hay muchas otras opciones donde gastarse mejor el dinero.

6-Con los nuevos formatos tenemos una gran calidad sonora, pero perdemos algo en ellos que tiene que ver con la experiencia completa que teníamos con los vinilos. El CD es más pequeño y con él los textos más difíciles de leer y todo el diseño y arte de las carátulas se pierde en cantidad. Se suma a esto la menor dedicación hacia las portadas y carátulas por parte de los sellos lo cual lleva a una menor satisfacción general del consumidor. 

7- Los mp3 suenan horrible. A pesar de todos los adelantos técnicos como Internet o el hecho de poder almacenar toneladas de música en un pequeño dispositivo, el mp3 da un sonido flaco y especialmente en algunos ordenadores. Ha de mejorar el sistema de almacenamiento y transporte de la música.

8- Demasiadas opciones donde hay mucho ruido y basura y al mismo tiempo muy pocos filtros donde alguien con criterio dirija, filtre o seleccione la música que hay ahí fuera (con la excepción de algunos blogs musicales con poca resonancia). Las radios locales solían cumplir esa función, pero desgraciadamente con la globalización están desapareciendo. Todo lo que tenemos son radios universales y generalistas. Las grandes discográficas ya no seducen a los potenciales entusiastas con sus tácticas de marketing tradicionales. Ahora funcionan las redes sociales, emails, etc. El problema sin embargo es que un montón de cosas buenas son desperdiciadas mientras un montón de basura es promocionada cada día. Necesitamos ya herramientas de filtro y direccionamiento hacia audiencias.

9- Falta de musicalidad. Parece que falta mucho de esto en muchos artistas de las Majors. Se ha convertido en normal que muchos de los autoproclamados cantantes necesiten las tecnología para afinar. Lo que antes era una broma sobre hacer canciones con solo tres acordes, ha llegado ahora demasiado lejos. ¿Dónde están los virtuosos instrumentistas? ¿dónde están los héroes de la guitarra o la batería? El hecho de que ahora sustituyamos artistas reales por videojuegos se convertirá pronto en una carencia para los amantes de la música.

10- El ritmo gana a la melodía. Finalmente, al ausencia de melodía es una gran causa por el declive de la cultura americana. Tradicionalmente, la canción se basa en 4 elementos: ritmo, armonía, melodía y letra. En los últimos 300-400 años la más memorable música escrita ha cumplido con estas cuatro partes. La música clásica tiene fuerza en melodía y armonía; el jazz, el blues y después el rock, ha potenciado el ritmo, lo cual le ha dado mucha energía a la música. Sin embargo, en los últimos 30 años parece que lo único que conocemos es el ritmo. El problema es que no puedes tararear un ritmo, necesitas una melodía para ello. Y desgraciadamente, muchos de nuestros modernos productores parece que solo saben transformar melodías de canciones ya existentes. Esto no puede durar más. Puede cumplir legalmente, pero se llama “hacer trampas”. Esto, en mi opinión, solo puede ser la puntilla que acabe con una industria demasiado dormida en sus laureles.

¡Una orquesta de guitarras eléctricas tocando a Vivaldi!

Creía que ya no me quedaba nada por ver...pero no.










La original sería así:






¡Gracias a Artimañas por compartirla en Internet!

Dentro de la música (fotografías)

Esto es lo que se ve dentro de la música. La Filarmónica de Berlín patrocina estas impresionantes fotografías hechas por Mierswa-Kluska. 

Se trata de un violín, un chelo, una flauta, una guitarra y un órgano vistos de forma totalmente inusual.  Gracias a Álvaro Medina por dármelas a conocer.

Violinista interrumpido por un móvil

A medio concierto le interrumpe un móvil Nokia y...

Y al final me enamoré...

Este precioso anuncio (de una cerveza, pero eso es lo de menos) nos cuenta el amor de un luthier (fabricante de guitarras e instrumentos de cuerda en general) por un tipo de guitarra.

A lo largo del anuncio, Aleix Hosta, el lutier, relata cómo se decidió a trabajar como luthier y cómo buscó un patrón concreto de guitarra flamenca, el modelo de Santos Hernández.

¿Lo mejor? Las imágenes en las que se ve cómo va elaborando la guitarra paso a paso.

Tutorial de BEATBOX

Me acabo de encontrar una maravilla. Unos chavales nos explican cómo hacer los sonidos más característicos del beatbox y también algunos patrones rítmicos sencillos.

Está en inglés, pero no tengáis miedo... se puede seguir bien aun sin comprender el idioma...





¡Gracias a Karim por compartirlo!

Otra recopilación de imágenes divertidas...

 

Algunas de las imágenes proceden de www.risasinmas.com

El coro de dejó sin palabras a su público

Los asistentes a un concierto de un coro infantil en la ciudad alemana de Wuppertal se quedaron estupefactos tras presenciar una actuación que tardarán tiempo en olvidar, video que puedes ver tras el salto. El motivo de su asombro no fue únicamente la gran calidad de las voces de los niños, sino algo inesperado que ocurrió durante la representación...Todo sucedió cuando el coro, formado por un nutrido grupo de jóvenes, empezó a entonar la canción 'Mad World' de Tears for fears. 


De repente, uno de los niños se separó del grupo y salió del escenario. A los pocos segundos se le unió otro compañero, que dejó de cantar y se marchó con paso tranquilo.

La situación se repitió una y otra vez, hasta que sólo uno de los integrantes del coro se quedó de pie en el escenario. A pesar de los inexplicables abandonos, en ningún momento se detuvo la canción y el coro consiguió llegar hasta el final de la melodía. Fue entonces cuando se desveló lo que estaba ocurriendo...

El niño que se quedó solo frente a la incrédula audiencia aportó un dato muy revelador: "cada 3 segundos el mundo pierde a un niño por causas que podrían haberse evitado". En realidad, la 'espantada' se trataba de una original acción de concienciación de la ONG International Children's Fund con motivo del Día Universal del Niño.

Esta performance ha permitido a la organización recaudar fondos para sus acciones solidarias en distintos países del mundo, gracias a donaciones realizadas por usuarios que decidieron colaborar tras ver el vídeo de la actuación del coro. A esta ayuda hay que sumarle los ingresos que se generen a través de iTunes, donde se puede comprar la canción interpretada en la emotiva acción.

[Texto tomado de Marco Escobar, usuario que subió el video a Youtube]

Lista de canciones 4º ESO

Aquí tenéis vuestra lista para el examen del dia 24

Esto...¡esto es el colmo! jajajaj

¡Hola a todos!

Podría indignarme, podría ofenderme...pero no: me estoy riendo y mucho. Eso sí, mis oídos no pueden creerlo...jajajaja.




Gracias a Raquel por pasarme tan "productivo" enlace.

Pentatonix, o la intensidad de la voz (para no perdérselo)

Se llaman Pentatonix y son un quinteto vocal (a capella) que reproducen cualquier tipo de música con sus voces. Saltaron a la fama tras ganar la 3ª temporada de un concurso de la NBC llamado The Sing Off en 2011.

El video que vais a ver recorre desde el canto gregoriano hasta la actualidad en casi 5 minutos...suena Pachelbel, Beethoven, algo de jazz, Michael Jackson, Lady Gaga, Gotye, Carly Rae Jepsen, y otros muchísimos.

Todos son cantantes de primera y las armonías que hacen son muy cálidas y empastadas, pero si he de quedarme con alguno, elegiría a los dos de delante: el de la izquierda hace el bajo de todas las canciones y el de la derecha hace beatbox...es realmente convincente.

No me enrollo más.







Y otra canción que ya habéis escuchado hasta la saciedad...pero de la que siguen saliendo versiones...



 

Si quieres más, pincha AQUÍ para ver su canal de Youtube.


Por cierto, gracias a Dani que colgó el enlace a esta gente...

Andrea Motis, una cantante prematura

Hace años que sigo a Andrea Motis. Es una de las jóvenes promesas del jazz español, con sólo 17 años. Pero ya destacaba con muchos menos años. Comenzó en la escuela de música de Sant Andreu (Barcelona), teniendo como profesor a Joan Chamorro, excelente profesor y músico.

Andrea  comenzó a tocar en la Sant Andreu Jazz Band, una auténtica bigband de jazz que ha acaparado, al igual que Andrea, la atención de los medios de comunicación: se trata de un grupo de jóvenes y adolescentes interpretando y disfrutando del jazz como pocos, y a un nivel nada desdeñable.

Andrea Motis toca el saxo, la trompeta y además, canta. Su musicalidad está por encima de cualquier otra faceta. Transmite al instante, te engancha y te transporta.

De la mano de Joan Chamorro ya ha grabado dos discos y está girando por España y otros países. ¡¡Por mucho tiempo!!


Versión del clásico de Leonard Cohen






Con la Sant Andreu Jazz Band...




Cantando una famosa bossa nova...

La nueva ley de educación (LOMCE) pretende dejar la música como algo prescindible y optativo

Comparto la siguiente noticia porque me parece importante, para que en el futuro, la asignatura de MÚSICA, tanto en Primaria como en Secundaria, no pase a ser historia, algo totalmente optativo y prescindible. Ahora es el momento de decir NO.

Con la nueva normativa, que está en borrador, existe la posibilidad de que un alumno NO CURSE MÚSICA EN TODA LA EDUCACIÓN OBLIGATORIA, DESDE PRIMARIA HASTA FINALIZAR LA ESO.

LAS ASOCIACIONES DE MÚSICA RECHAZAN LA LOMCE

Noticia sacada de ABC del 24/4/13

La Confederación de Asociaciones de Educación Musical (COAEM) ha mostrado este miércoles su rechazo al anteproyecto de Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa (Lomce) en lo relacionado con la enseñanza musical. Así lo han reflejado a través de un manifiesto en el que critican que la nueva normativa elimina la obligatoriedad de cursar Educación Artística en Primaria y Música en Secundaria con lo que puede que un alumno termine su escolarización sin haber estudiado estas asignaturas.

“No existe una educación de calidad sin una educación musical”, han asegurado desde COAEM. En su opinión la Lomce elimina el derecho de los alumnos de acceder a una educación musical. “La educación musical debe estar presente en todas las etapas educativas con continuidad y un desarrollo curricular adecuado”, dice el comunicado.

Además, han recordado que no existe ningún país de la OCDE en el que se produzca una situación parecida. Es más, según han destacado, en los países con mejores notas en los informes PISA son los mismos que dedican “mayor número de horas a la asignatura de Música”.

Por todo ello, desde esta asociación han pedido al Ejecutivo que el área de Educación Artística sea en Primaria una materia troncal “al mismo nivel que el resto” y que en la educación Secundaria esté presente desde 1º hasta 3º de ESO y con la “misma importancia que el resto de asignaturas”.

FUENTE: http://www.abc.es/sociedad/20130424/rc-asociaciones-musica-rechazan-lomce-201304241457.html

Somebody I Used to Know, ¡¡¡para guitarra sola!!!

¡¡¡Menudo pedazo de crack!!! Se llama Mike Dawes y toca así de bien:



 

Coldplay, U2 y Sting...pero sonando a cubano...

Rhythms del Mundo es un proyecto musical de lo más llamativo. Consiste en tomar canciones famosas de la historia del pop y, con unos pequeños (y no tan pequeños) ajustes, convertirlas en canciones de son cubano y salsa.

Hemos de aclarar que...todas las canciones no sobreviven igual al cambio de estilo, en mayor medida por las traducciones de las letras...pero como poco, es bastante sorprendente escuchar a Coldplay, U2 o Sting transportados a la isla caribeña.

En unos casos, se han empleado fragmentos originales de las canciones (guitarras, voces, etc.), pero en otros, los artistas (Sting, por ejemplo), han participado en el proyecto cantando en español, aunque con unos resultados un poco...diferentes.

¡Que lo disfrutéis!


PD: podéis curiosear buscando "rhythms del mundo" en Internet. Hay vídeos, discos, etc...

La de cosas que se pueden hacer con dos didjeridoos

El didjeridoo es un instrumento originario de los indígenas australianos. Tradicionalmente se construye con un tronco de eucalipto que horadan las termitas.

Observar a esta pareja de músicos...empleando los sonidos tradicionales han conseguido innovar en el uso del instrumento, dándole casi el estilo de la música electrónica...

Canciones de videojuegos míticos...un poco cambiadas

Ya os comenté en otra entrada anterior que había un usuario de Youtube que se dedicaba a cambiar el modo a las canciones (de mayor a menor y viceversa). Pues bien, el chaval sigue haciendo de las suyas...y ahora les ha tocado a los videojuegos de los años 80. Super Mario Bros y Tetris...


Super Mario en modo menor, es decir, que suena "triste".




Y Tetris en modo mayor, es decir, que suena "alegre"




Esta última se la dedico a mis alumnos de 2º de ESO...ellos saben por qué...

¡¡Nos vemos!!

Así suena realmente la música de las esferas

La teoría de la música de las esferas fue acuñada por Pitágoras (s. VI a.C.) y Platón (s. V a.C.), y se refería al sonido de los cuerpos celestes al moverse por el universo. Este sonido estaba formado por proporciones musicales (en teoría consonantes), según los filósofos.

Ahora bien, ellos no tenían ni idea de lo que pasaba ahí fuera. Y para eso contamos con las grabaciones de la sonda Voyager, que registró los auténticos sonidos de las cercanías de Júpiter, algo que podríamos denominar la "música de las esferas".

¿sabes qué es el GROOVE?

Tomado de Wikipedia

Groove es la "sensación", rítmicamente expansiva, o el sentido de "swing" creado por la interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda (batería, bajo eléctrico o contrabajo, guitarra y teclados). El groove es un factor importante en los distintos subgéneros del jazz, y de ahí a otros géneros como salsa, funk, rock y soul.

El término suele utilizarse, también, para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile.

Los musicólogos y otros académicos comenzaron a analizar el concepto de "groove" en los años 1990. Se ha afirmado que el "groove" es una "comprensión del patrón rítmico", o un "sentimiento", y "una sensación intuitiva" de un "ciclo en movimiento", que surge a partir de "patrones rítmicos cuidadosamente dispuestos", que ponen en movimiento al oyente.

Y para muestra un botón: JOJO MAYER, uno de los mejores baterías que se conocen, haciendo una pequeña muestra de varios grooves en pleno Nueva York. ¡AL LORO!

Gracias a Gabriel López por pasarme el video.

Algunas imágenes sobre música...

Aquí os adjunto una recopilación de imágenes y montajes...algunas curiosas, otras graciosas, otras agudas...

In memoriam Bebo Valdés

Unos lo conocían por su original proyecto con El Cigala (Lágrimas Negras, 2005), y otros, por es el protagonista de Chico y Rita (2011)...el caso es que a sus 95 años, Bebo Valdés nos ha dejado huérfanos. Somos muchos los que hemos aprendido y disfrutado de su música sencilla y original y ahora nos sentimos solos, porque ya no quedan pianistas de esos que transmiten tanto con tan poco.

Desde aquí queremos hacer un pequeño homenaje al maestro Valdés, que llevó la música de Cuba por medio mundo y que tuvo una segunda etapa de fama bien entrado en su octava década.

¿Te gusta la percusión corporal? ¡¡Pues atiende!!

Baile flamenco vs. claqué

En el Festival de Jazz de Vitoria de 2009, Tomasito y Jared Grimes ofrecieron un espectáculo de lo más curioso. Primero, cada uno de ellos se lució en su estilo de baile hasta que en el minuto 5 comenzaron a dialogar, cada uno encima de un tablao con lo mejor del baile flamenco y el claqué. Los espectadores de primera fila...nada  más y nada menos que Wynton Marsalis, Chano Domínguez y la Lincoln Center Jazz Orchestra quienes, entre otros, pusieron el mejor soporte musical posible.

El ritmo de la música y de la vida en África

Genial documental de Thomas Roebers y Floris Leeuwenberg sobre la música africana. Dura 10 minutos y sintetiza muy bien cómo el ritmo de África está tanto en su música como en su vida.





Gracias a J. Antonio Soto por compartirlo en las redes sociales.

¿Da igual una escala mayor que menor? ¿¿¿ESTÁS SEGUR@???

Muchas veces en clase, cuando explicas la diferencia entre escala mayor y menor, los alumnos parecen no ser conscientes de la diferencia que entraña.

Como ejemplo puedes ver a un usuario de Youtube llamado MajorVSMinor (su nombre real es Oleg Berg) que se dedica a cambiar el modo de canciones famosas: las mayores las pasa a menores y viceversa. ¿Queréis ver algunas? FLIPARÉIS


ORIGINAL (tono menor)





MODIFICADA (tono mayor)




ORIGINAL (tono menor)




 MODIFICADA (tono mayor)



ORIGINAL (tono menor)




MODIFICADA (tono mayor)

 

ORIGINAL (tono menor)

 

 MODIFICADA (tono mayor)

 

Y ahora vais y me decís que es lo mismo mayor que menor...jajaja

 Si quieres ver más canciones pincha AQUÍ

Un nuevo estilo musical

Sin palabras...jajaja

¿Cómo suena Coldplay con cinco violonchelos?

Conciertos de clarinete y "conciertos de clarinete"

Hace poco me pasaron un enlace para ver cómo había dejado un clarinetista macedonio el Concierto para Clarinete de Mozart y...no os lo podéis perder.  Como imagino que no estaréis familiarizados con este concierto, os pongo primero

UNA VERSIÓN SERIA, interpretada por la Filarmónica Checa y Sharon Kam al clarinete (desde el minuto 2.15)




Después de ver esta versión que se ajusta al estilo del clasicismo, vamos a ver la "versión" de Tale Ognenovski...al loro: SUSTITUYE LA ORQUESTA POR UN TAMBOR. He de puntualizar que el punto de vista de este músico está influido por la música tradicional...¡¡¡pero sigue siendo muy chocante!!!





¿cómo se os queda el cuerpo?

Dirigir una orquesta con... ¿¿7 años??

¡¡Impresionante!!

 

Seguro que esta historia de la música SÍ te gusta

No es fácil ser ingeniero de sonido...(video)

Hola a todos, y feliz año!!! Espero que hayáis empezado con buen pie. Yo os dejo un pequeño video bastante bueno y que da un poco que pensar:

¿hasta dónde llega el trabajo de un ingeniero de sonido y empieza el talento de un artista? Comprobadlo vosotros mismos...esto pasa más de lo que pensamos...