Ars longa, vita brevis: aviones y músicos.

Como dirían en la película de José Luis Cuerda Amanece que no es poco: "las ingles y la cabeza. Relación si la hubiera". En principio, parece no haberla, igual que con los aviones trágicos y la música. Pero a veces sí. Hoy me han llegado por distintos sitios, dos historias trágicas que relacionaban a músicos y aviones.

Hoy nos aparecía la triste noticia de que un avión ruso se estrellaba sin dejar supervivientes, y que entre los tripulantes iban miembros del Coro del Ejército Ruso. Casualmente, hace poco aparecía un genial video (que puse a mis alumnos) en el que algunos de sus integrantes (incluido el solista, Vladislav Golikov) interpretaban una jota aragonesa que aquí os dejo. También enlazo otra relacionada con España que todos conocemos, aunque tienen muchísimas grabaciones.









Y casualmente hoy me he acordado de una canción titulada Guilty que siempre me ha encantado. Hasta ahora solamente sabía que aparecía en la banda sonora de la película Amelie. Pero hoy me he propuesto localizar al cantante que la interpreta y he dado con su nombre: Al Bowlly. Cantante inglés que registró esta genial pieza en 1931. Pero la cosa no quedaba ahí. En 1941, al acabar un concierto, decidió irse a casa en vez de quedarse tomando algo en el bar. Estando en casa, un avión de la Luftwaffe alemana (que por entonces bombardeaba Londres sin descanso) dejó caer una bomba con paracaídas que cayó de lleno en su calle y destrozó su casa.

Os dejo Guilty (la canción que aparece en  Amelie) y I've Got You Under My Skin, que Sinatra hizo tan famosa.



Ars longa, vita brevis

La NPR, esa caja de sorpresas musicales.

Seguimos sorprendiéndonos de las cosas que aparecen el Tiny Desk de la NPR americana. Grupos fuera de lo común, fuera de las modas y con propuestas muy, pero que muy originales.

Ideal para abrir la mente y conocer cosas nuevas.

Esta banda inclasificable de "hombres azules" con instrumentos totalmente inusuales





La telonera de Coldplay durante toda su gira de 2016 que se está haciendo un nombre por su originalidad y calidad musical.





Una de las voces revelación del jazz con toque soul de los últimos años. No te deja indiferente.




Este cantautor y violinista que suena genial...







¿Con cuál te quedas?

Busca más en el canal de Youtube de NPR

Audiciones sobre JAZZ (4ºESO)

Os pongo una lista de temas orientativa para el examen. Pueden salir estos temas, pero también pueden salir otros…ya sabéis, buscaré algo representativo de cada estilo.

El orden es el siguiente:

1. Bossa Nova (latino, pero en portugués)
2. Swing (Big band)
3. Bebop (velocidad, muy técnico)
4. Latin Jazz (cubano!)
5. New Orleans (ritmo machacón, improvisaciones sencillas)
6. Cool Jazz
7. Flamenco jazz
8. Acid Jazz (rap +jazz)
9. Electrónico (house o techno y jazz)
10. Hard bop (como la música de Ray Charles, pero con improvisaciones

10 razones por las que la industria musical está desapareciendo

Muy largo, pero muy, muy interesante y descriptivo. Tenemos lo que nos merecemos.

Por Ramin Streets (Chicago, U.S.A.)

1- En algún momento (finales de los 70) los ejecutivos de las discográficas se convirtieron en hipsters (gente a la moda) en lugar de verdaderos A&R (agentes profesionales cazatalentos), más interesados en mantener sus puestos de trabajo y “jugar seguro” en lugar de encontrar talentos auténticos y originales que promover. Solíamos tener una industria dedicada a en encontrar algo nuevo e impresionante. Ahora tenemos una industria donde las discográficas se copian las unas a las otras. Lejos están los días donde se “rompían moldes”. En las últimas décadas todo ha girado alrededor de la "fórmula". Con razón la radio es ahora el segundo medio más ignorado en los Estados Unidos.

2-Como los bancos, los sellos discográficos se han hecho demasiado grandes para servir bien a la industria. Con ello los sellos están obligados a servir a sus jefes y tener beneficios a corto plazo, lo cual, desde los 90, ha significado una caída en picado.

3-Los artistas de estos sellos ya no tienen el poder duradero, personalidad o habilidades para componer canciones que tenían sus predecesores. Ellos pueden ser más idóneos para el mercado inicialmente, pero no tienen ese talento. De hecho es difícil recordar muchos artistas o “hits” de los últimos 20 años. Tengo que creer que hay talento ahí fuera, pero muchos artistas se creen obligados a componer sus propias canciones, cuando a lo mejor no debieran. Y viceversa, otros hacen grandes canciones que sería mejor que cantasen otros. Más allá de eso, muchas artistas no entienden que la música es una pasión. La haces por hacerla, sin más. Sí, quieres vivir de ello, pero entiende que la fama y la celebridad es solo una expectativa, no es la inspiración.

4- El negocio de la música fue una vez una industria donde los productores, compositores y artistas ejercían su propia especialidad y tenían muy claramente definidas sus expectativas y sus obligaciones. En los 50’s y 60’s esto se difuminó un poco, pero desde entonces y a causa de una bajada en la educación musical, ahora tenemos artistas autodenominados compositores con poca o ninguna base musical o productores sin ninguna experiencia en estudios de grabación y con una extremada carencia y comprensión en orquestación o arreglos para ayudar mejor al artista a desarrollar su potencial.

5- En los últimos 20 años la industria ha abusado de los fans con unos precios extremadamente altos en los CD’s y en los conciertos. CD’s cuestan solo unos peniques en manufacturar mientras al consumidor se le carga con un precio de hasta 20$, en muchos casos con solo 1 o 2 canciones que valgan la pena y el resto de relleno. Los precios de los conciertos también han subido por gastos superfluos que van a parar a muchos intermediarios. Sinceramente, hoy en día hay muchas otras opciones donde gastarse mejor el dinero.

6-Con los nuevos formatos tenemos una gran calidad sonora, pero perdemos algo en ellos que tiene que ver con la experiencia completa que teníamos con los vinilos. El CD es más pequeño y con él los textos más difíciles de leer y todo el diseño y arte de las carátulas se pierde en cantidad. Se suma a esto la menor dedicación hacia las portadas y carátulas por parte de los sellos lo cual lleva a una menor satisfacción general del consumidor. 

7- Los mp3 suenan horrible. A pesar de todos los adelantos técnicos como Internet o el hecho de poder almacenar toneladas de música en un pequeño dispositivo, el mp3 da un sonido flaco y especialmente en algunos ordenadores. Ha de mejorar el sistema de almacenamiento y transporte de la música.

8- Demasiadas opciones donde hay mucho ruido y basura y al mismo tiempo muy pocos filtros donde alguien con criterio dirija, filtre o seleccione la música que hay ahí fuera (con la excepción de algunos blogs musicales con poca resonancia). Las radios locales solían cumplir esa función, pero desgraciadamente con la globalización están desapareciendo. Todo lo que tenemos son radios universales y generalistas. Las grandes discográficas ya no seducen a los potenciales entusiastas con sus tácticas de marketing tradicionales. Ahora funcionan las redes sociales, emails, etc. El problema sin embargo es que un montón de cosas buenas son desperdiciadas mientras un montón de basura es promocionada cada día. Necesitamos ya herramientas de filtro y direccionamiento hacia audiencias.

9- Falta de musicalidad. Parece que falta mucho de esto en muchos artistas de las Majors. Se ha convertido en normal que muchos de los autoproclamados cantantes necesiten las tecnología para afinar. Lo que antes era una broma sobre hacer canciones con solo tres acordes, ha llegado ahora demasiado lejos. ¿Dónde están los virtuosos instrumentistas? ¿dónde están los héroes de la guitarra o la batería? El hecho de que ahora sustituyamos artistas reales por videojuegos se convertirá pronto en una carencia para los amantes de la música.

10- El ritmo gana a la melodía. Finalmente, al ausencia de melodía es una gran causa por el declive de la cultura americana. Tradicionalmente, la canción se basa en 4 elementos: ritmo, armonía, melodía y letra. En los últimos 300-400 años la más memorable música escrita ha cumplido con estas cuatro partes. La música clásica tiene fuerza en melodía y armonía; el jazz, el blues y después el rock, ha potenciado el ritmo, lo cual le ha dado mucha energía a la música. Sin embargo, en los últimos 30 años parece que lo único que conocemos es el ritmo. El problema es que no puedes tararear un ritmo, necesitas una melodía para ello. Y desgraciadamente, muchos de nuestros modernos productores parece que solo saben transformar melodías de canciones ya existentes. Esto no puede durar más. Puede cumplir legalmente, pero se llama “hacer trampas”. Esto, en mi opinión, solo puede ser la puntilla que acabe con una industria demasiado dormida en sus laureles.

Andrea Motis, una cantante prematura

Hace años que sigo a Andrea Motis. Es una de las jóvenes promesas del jazz español, con sólo 17 años. Pero ya destacaba con muchos menos años. Comenzó en la escuela de música de Sant Andreu (Barcelona), teniendo como profesor a Joan Chamorro, excelente profesor y músico.

Andrea  comenzó a tocar en la Sant Andreu Jazz Band, una auténtica bigband de jazz que ha acaparado, al igual que Andrea, la atención de los medios de comunicación: se trata de un grupo de jóvenes y adolescentes interpretando y disfrutando del jazz como pocos, y a un nivel nada desdeñable.

Andrea Motis toca el saxo, la trompeta y además, canta. Su musicalidad está por encima de cualquier otra faceta. Transmite al instante, te engancha y te transporta.

De la mano de Joan Chamorro ya ha grabado dos discos y está girando por España y otros países. ¡¡Por mucho tiempo!!


Versión del clásico de Leonard Cohen






Con la Sant Andreu Jazz Band...




Cantando una famosa bossa nova...

In memoriam Bebo Valdés

Unos lo conocían por su original proyecto con El Cigala (Lágrimas Negras, 2005), y otros, por es el protagonista de Chico y Rita (2011)...el caso es que a sus 95 años, Bebo Valdés nos ha dejado huérfanos. Somos muchos los que hemos aprendido y disfrutado de su música sencilla y original y ahora nos sentimos solos, porque ya no quedan pianistas de esos que transmiten tanto con tan poco.

Desde aquí queremos hacer un pequeño homenaje al maestro Valdés, que llevó la música de Cuba por medio mundo y que tuvo una segunda etapa de fama bien entrado en su octava década.

Baile flamenco vs. claqué

En el Festival de Jazz de Vitoria de 2009, Tomasito y Jared Grimes ofrecieron un espectáculo de lo más curioso. Primero, cada uno de ellos se lució en su estilo de baile hasta que en el minuto 5 comenzaron a dialogar, cada uno encima de un tablao con lo mejor del baile flamenco y el claqué. Los espectadores de primera fila...nada  más y nada menos que Wynton Marsalis, Chano Domínguez y la Lincoln Center Jazz Orchestra quienes, entre otros, pusieron el mejor soporte musical posible.

Seguro que esta historia de la música SÍ te gusta

Dos (o tres) canciones para la recta final de curso

Esto para que lo escuchéis entre examen y examen...



 Babyface y Eric Clapton- Change the World

 



 Stevie Wonder- Overjoyed
 



 Y ahora, la cantante y contrabajista Esperanza Spalding versionando Overjoyed (¡me encanta!)



 ¡¡Mucha suerte en vuestros exámenes!!

 PD: ya estoy con la encuesta de lo friki...pronto lo colgaré...

Nunca habíais visto así la música clásica ni el jazz

Seguro que nunca habíais visto nada parecido. Hay artistas gráficos que realizan animaciones a través de la música. Aquí dos muy bonitas, pero muy diferentes...no os las perdáis Primero, la Arabesca nº 1 de Debussy para piano...seguro que os suena de algo...pero así no la habíais visto...



 


Y ahora... ¿Qué tal un tema de John Coltrane, uno de los mejores del jazz, pero "visto" de otra forma? Éste es casi mejor que el anterior...¡al loro!



 

Nuevo año...¡¡a ponerse las pilas!!

Hola a todos!!! Este año hay que comenzar con fuerza, por eso os voy a pedir que aprendáis a tocar esta sencilla canción con la flauta.





Sí, ya se que eso lo tocan los de Primaria...es muy fácil...jejejejejej. Bueno, escuchad, que es bastante curioso.